Marcel Duchamp

2009-02-01T14:28:00.000-08:00

Revista VARUA - Argentina, Diciembre 2008
Por María Carolina Baulo

Marcel Duchamp fue, sin el menor lugar a dudas, uno de los exponentes más interesantes que ha ofrecido el revolucionado panorama artístico mundial del siglo XX. Su forma de esgrimirse en el diario vivir fue tan provocadora y controversial como su obra. Para entender el quiebre que Duchamp introduce en el mundo del arte, es fundamental hacer un poco de historia.

The Armony Show-1913
Si pensamos en Duchamp como claro referente del Dadaísmo, debemos conocer en qué contexto nace Dadá. Este movimiento nace en 1916 -plena Primera Guerra Mundial- en el seno de la neutralidad suiza: más precisamente en el Café Voltaire de Zurich, propiedad de Hugo Ball y Emmy Hennings.Desde allí se expande a Berlín, Hamburgo, París, Colonia, Barcelona y New York. De base literaria, -con su manifiesto redactado por el poeta Tristan Tzara en 1918- el Dadaísmo atrae a figuras de las artes plásticas, literatura, danza y música. Dadá goza de un espíritu antiartístico, antipoético y antiliterario. Surge como una reacción de los jóvenes artistas e intelectuales contra todo el sistema social-racional de valores y percepciones del mundo moderno que habían llevado a la humanidad al genocidio de la guerra.El objetivo era concreto: acabar con las decepciones causadas al hombre por la razón, recobrar un orden natural y denunciar las trampas de los discursos sabios. El movimiento se manifiesta entonces en contra de conceptos totalizadores como la belleza eterna, las leyes de la lógica, la pureza de los contenidos abstractos, la inmovilidad del pensamiento, los “ismos” modernistas. Propone la libertad del individuo, lo espontáneo, lo absurdo, lo infinito, lo irracional, lo actual, lo aleatorio, la anarquía frente al orden, el sin sentido (la definición misma de la palabra Dadá es fruto de la casualidad y, literalmente, no significa nada).Azar y SorpresaEl Dadaísmo representa un modo de existir que suelda el quiebre entre el arte y la vida, negando toda historia pasada y cualquier proyecto de futuro, para así comenzar de cero utilizando los procedimientos sociales en el sentido opuesto que le fueran asignados. Ya no se busca representar, se busca presentar; las estructuras dejan de ser coherentes: hay azar, sorpresa, shock, la abstracción como práctica consciente, humor, ironía, sátira y un profundo carácter destructivo. Contando con artistas revolucionarios desde lo intelectual y desde lo formal en lo que a producción de obras respecta, el Dadaísmo cuenta con la creación de técnicas que cambiarían para siempre la concepción del arte.Picabia, Huelsenbeck, Janco, Arp, Man Ray, Heartfield, Hoch, Grosz, Haussmann y Schwitters, entre otros, integraron el equipo vanguardista. La fotografía, el fotomontaje, el collage y los assemblages, así como la revalorización de los desechos poniéndolos al mismo nivel que aquellos que se dieron en llamar “objetos culturales”.Cambio discursivoEfectivamente y a la cabeza, encontramos los ready-made de Marcel Duchamp. Si debiéramos dar una definición a este término, diríamos que se trata de un objeto industrial seleccionado y presentado en un nuevo contexto, anónimo e intacto, declarado obra de arte, totalmente ajeno a cualquier valor estético y privado de su función original. A partir de este momento, el artista dadaísta ya no necesita ser “el pintor genio”.El ready-made cuestiona lo formal, la pintura retiniana, pone en crisis el concepto de autor único y al pasar a un terreno de índole ontológico, se crea un espectador obligado a construir el sentido de la obra. El ready-made trabaja con la literalidad, la amorfia, la negatividad, la producción industrial, la serialidad, la indiferencia visual y la ausencia del deleite estético individual. Aparece entonces el gran debate y la pregunta del millón: ¿es esto arte?La obra de Marcel Duchamp apela a un trabajo cargado de humor inteligente, profundo, gracioso, irónico, epistémico, plantea en sus obras juegos eróticos, se involucra con lo geométrico y las matemáticas y se deja seducir permanentemente por la ambigüedad y el cambio de roles llegando el propio artista a firmar ciertas obras como Rrose Selavy (claramente jugando con las palabras en francés: Eros c’est la vie, Rose c’est la vie).La novia puesta al desnudo por sus solteros, (1920) es un claro ejemplo donde el tema del erotismo cumple un rol fundamental.Muchas son las obras que comparten estas características, como los ya míticos titulados El gran vidrio y Étant Donnés -esta última montada por su yerno después de su muerte- dan especial importancia a la mirada del espectador y su relación con lo ambiguo, la sensualidad y la sexualidad siendo ambas obras de épocas distintas y soportes tan diferentes como la pintura plana y lo que hoy llamaríamos una “instalación”, respectivamente.El escurridor de botellas (1914), primer ready-made propiamente dicho, Porqué no estornudar, donde también juega con lo erótico y la geometría, Un ruido secreto, In advance of a broken arm, son fieles ejemplos de aquellos ready-mades que entre 1913 y 1920 brotaron en cantidades.
Desnudo descendiendo las escaleras-1911
Pero es en 1913 cuando la obra de Marcel Duchamp comienza a destacarse en el plano internacional cuando en el Armony Show que se lleva a cabo ese año en la ciudad de New York, Duchamp presenta Desnudo descendiendo la escalera, obra pionera en la introducción de esos elementos que dijimos explotan en la producción del artista: el movimiento, la sexualidad, el desnudo, entre otros. La revolución que causa dicha obra es fenomenal, sin embargo hay que destacar que quienes descubren ese potencial son los norteamericanos y no así los europeos, donde un año antes, dicha obra era rechazada en el Salón de los Independientes de 1912. Duchamp introduce en este cuadro lo cinético, cambia la estructura del objeto, lo desarticula y altera su función. Es el movimiento generado por una persona, un movimiento mecánico similar al de una máquina. La presencia de la máquina es fundamental en la obra de Duchamp y esta visión crítica nos enfrenta a una realidad que el artista quiere poner en evidencia: al realizarlo, al moverse, la persona se transforma ella misma en una máquina.La obra de arte post DuchampSe entiende entonces porqué Duchamp es recibido en Estados Unidos como uno de los más grandes representantes de la vanguardia mundial cuando en 1917 visita el país. Otro de los momentos que marcan un antes y un después, un momento bisagra en la historia del arte, cuando su obra La Fuente, firmada bajo el pseudónimo R. MUTT se presenta al público para desafiarlo. El ready-made duchampiano pone en evidencia que el arte es parte de un circuito institucional que nos dice qué debemos considerar como arte y qué no; evidencia el poder de las instituciones como formadoras de opinión y legitimadoras de un mensaje. Duchamp, echando mano de la reproductividad, la tecnológica y el público masivo al que apunta el objeto, contrasta fuertemente con la concepción burguesa que tanto aborrecían los dadaístas; logra poner frente a nuestras narices nuestros propios miedos y fantasmas.Libros enteros se han escrito sobre el trabajo de este fenomenal artista de talentos múltiples. No es ninguna novedad que la obra de Duchamp será, entre otras cosas, el germen del arte conceptual posterior, el cual llevado hasta el extremo, llegará a trabajar con la desmaterialización misma de la obra.Desde los títulos de sus obras, el artista nos introduce en un mundo discursivo completamente nuevo y desafiante para el espectador, nos obliga a pensar y a desafiar todo tipo de preconceptos y estructuras de pensamiento adquiridas culturalmente. Los títulos no son meramente informativos, son parte fundamental de la obra; son la obra.Y aunque en determinado momento de su vida eligió dedicarse casi por completo a uno de sus grandes amores -el ajedrez- Marcel Duchamp ha sido y será referente y personaje que se presta a debate a la hora de analizar el desarrollo del arte contemporáneo. Sin establecer juicios de valor, su obra no puede ni debe ser ignorada y siempre respetada dentro del contexto histórico en que se inscribe. Vale destacar que más allá de lo que pueda decirse, escribirse y debatir al respecto, la obra de Marcel Duchamp ha dejado ecos que extendieron su onda expansiva como una piedrita en un arroyo. Entonces, nada volvió a ser lo mismo.
In advance of a broken glass. Para ser quebrado (del otro lado del vidrio) de un solo golpe, en casi tres segundos. Marcelo Gutman. 2007La Fundación Proa inaugura su nueva sede en el barrio porteño de La Boca, presentando durante los días 20 y 21 de Noviembre, un Coloquio Internacional de Marcel Duchamp. A poco más de cuarenta años de la muerte del famoso artista, el proyecto dirigido por Adriana Rosenberg y Jorge Helft, incluye la exhibición Marcel Duchamp: una obra que no es una obra "de arte", curada por Elena Filipovic, la cual se desarrollará en la misma sede a partir del 22 de Noviembre hasta el 1º de Febrero de 2009.

ARTICULOS VARUA

Marcel Duchamp